题外话。
大学那阵，我的美术史老师就告诉我们：
“色情和暴力，是艺术永恒的话题。”
当时我反驳说：“美术史教材我都翻烂了，一张限制级的画都没有！”
记得当时老师看了我一眼，然后用很意味深长的语气对我说：“所有的历史书上记录的都只是片面的历史，是编者想让你记住的历史。何况是教材。”
我反问：“那我们学美术史有啥用啊？”
老师答：“你在学校学到的东西，不是你需要，而是社会需要。”
那一刻我明白了一个道理——
不要反驳老师！他们总能把你怼回去！
……反正我当时就悟出了这么多东西，你们如果有不同的想法，我们可以私下交流一下。
言归正传。
没错，色情与暴力，是艺术永恒的话题。
但是纵观整个艺术史，能把色情描绘得如此暴力露骨的画家，我首推席勒。
席勒？谁？
埃贡·席勒（Egon Schiele，1890-1918），奥地利绘画大师，表现主义画家，师从维也纳分离派掌门克里姆特……
我知道这么说你们根本没什么概念，好吧。上图。
我相信这张照片绝对比一万个名誉头衔更让人印象深刻，毕竟谁会抗拒这么一张充满魅力的脸呢！记住，这个帅比叫席勒！
说席勒从小帅到大一点都不夸张↓↓↓
完了？
完了。
没有中年和老年，因为这货就活到28岁。
席勒在他短暂的一生中，除了童年外，几乎没有任何一段时期不在创作。与主流画家不同，席勒笔下诞生的，是扭曲的人体，裸露的性和一个艺术家隐秘的感情。
第一次见到席勒作品的人可能有点难以接受，没关系，我第一次看到它们的反应比你们好不到哪去……
在我们的印象中，艺术所表现的人体应该是这样的——
流畅的曲线，丰盈的肉体，静谧的色调，含蓄的表达，安详的神情，这些难道不是一幅杰出的人物肖像所具有的基本要素吗？相比之下，这是个什么呢？
干枯，平面，表情扭曲，颜色诡异。这样的肉体毫无美感不说……把自己画成一根生殖器？
为什么要把人体描绘得这么丑陋？因为席勒根本没打算创造美的形象。
艺术一定要表现美吗？
要欣赏一幅作品，首先要搞清楚作者的艺术观，其次才是作品的从属流派、创作背景。因为任何艺术家的作品，本质上都是在画他们自己。
说起一个画家，首先你得知道他搞的是什么主义，比如新古典主义画家大卫，印象主义画家莫奈，表现主义画家席勒。
提到表现主义这个名词很多人都一头雾水，别急，即使你没听说过表现主义，也一定见过这幅画——
这幅世界级名画的作者叫爱德华·蒙克，出生于挪威，是公认的二十世纪表现主义艺术先驱。通过他的画面我们可以简单描述一下表现主义的普遍风格：色彩浓烈，线条扭曲，缺乏透视，画面怪诞，主观感受强烈,充满了对客观世界的变形和夸张等等。
但同是表现主义画派的不同画家作画风格又千差万别，他们的作品也可以是这样的——
通过对比以上几位表现主义画家（包括席勒）的作品我们可以发现，就算同属表现主义，不同画家画出来的东西也可以没有半毛钱的关系。其实在美术史上，表现主义这个概念一直也整的迷迷糊糊的，有时候一个画家的画风不太好归类，就被随手塞到表现主义的大筐里了。但是虽然表现主义集团里比较乱，但并不代表质量不高，相反表现主义中的绘画大师数不胜数，这里先不细说，有时间给大家慢慢理。
作为表现主义大师的席勒有“三大怪”
一、思维怪。
席勒怪异的思维主要表现在对艺术的独特理解上。
席勒认为，艺术不一定要深刻，不一定要写实，甚至不一定要美。
席勒的画不美，但是它们很单纯，单纯到整幅画只为了表现同一种东西。
他的作品大多只有一个共同的主题——情欲。
席勒出生在一个中产阶级家庭，父亲阿道夫·席勒是一名火车站站长，出生在富裕家庭的席勒从小没什么生活压力，每天做的就是跟自己的小妹妹玩闹取乐，坊间甚至传言说席勒跟自己的亲妹妹一直保持着某种不正当的关系。当然在官方的宣传上很难找到这方面的证据，毕竟一个国家不希望自己的绘画大师在道德上有任何的不光彩。
弗洛伊德曾经说过：“童年时期的冲动仍然存在于我们的梦中。甚至可以说我们梦中和梦中表现出的欲望满足都来自于童年。”
席勒15岁那年，父亲因梅毒去世，或许早年丧父的悲痛刺激了席勒，父亲平日里放荡的作风又对席勒造成了一定的影响，使得席勒获得了一种近乎畸形的性观念。在他的眼中，性是快乐的来源，也是不幸的开端。他极力宣扬和表达性，又极力丑化和扭曲性。性在席勒的生活和创作中都扮演着不可替代的角色——它既带来快感，也带来灵感。
因此他的笔下诞生了这样的人物形象——
有没有发现这样一个现象，席勒笔下的人物，让你没法辨别他们的身份特征？他们样貌丑陋，形体扭曲。你无法看出他们是医生还是教师，是平穷还是富有，是高贵还是卑贱，甚至看不出美丑！他们只是躺在床上的男人和女人们。
席勒是怎样做到这一点的？这就要说到他的“第二怪”。
二、画风怪。
一个人的绘画风格同他本人的性格、经历、生长环境、所受教育密切相关，这些也共同形成了一个艺术家的艺术观，所以既然席勒本人的艺术观十分与众不同，他画出如此怪异的作品也就不难理解了。
通过作品我们可以发现，席勒的作品有一下几个特点：
1.线条扭曲
2.用色怪异
3.都没画完
……
提到线条，可以说是席勒的终极必杀了。因为他的线条是在太有力量了！
画过画（特别是人体）的同学应该知道，一幅人体肖像画最难的部分当属比例和透视。
所谓比例，就是身体各部分要协调美观，当然这里的美观并不是指要严格按照人体实际的比例进行绘画，在画面中可以根据审美需要和艺术表达需要对各部分进行合乎审美需求的变形，就像现在大家P图都喜欢把腿拉长一样，为了画面的美感，艺术家通常要对身体各部分进行一定程度的拉长缩短甚至删减。
在席勒的画面中，这种变形就更加明显了——
在用线造型时，席勒有意识地将人物形象进行不规则的处理，极力扭曲和夸张，这在一定程度上抹去了人物的性格特征，即席勒笔下的人物，都不再拥有属于自己的身份标签，他们完全在为席勒表现情欲服务！
所谓透视，就是画家在作画时所要遵循的近大远小的基本准则。
席勒的线条虽然扭曲，但是你不得不承认，他用线条所表现出来的透视实在是太妙了！
看似简单的线条，却把人物的透视关系交代得明明白白，躺着就是躺着，坐着就是坐着，跪着就是跪着，席勒甚至在不给人物加投影的情况下让人物踏踏实实落在地上的感觉（在一幅画中没有投影的物体通常显得难以融入画面或看起来漂浮在空中）！
如果在座的各位不服气，可以自己找根铅笔画一下，甚至可以根据上面几张照片来临摹，如果你能画出席勒这样比例关系如此舒爽的人体，听我一句劝，去搞艺术吧，你会红哦~
我自己作死临了一张
……
……
……
我恨美术。
值得一提的是，与席勒用线造型相通，中国画也推崇线的作用，仅仅用线营造体积感和表现完美透视，实在是需要很深的功力，更何况席勒是用如此扭曲的线条来描绘人物，还给人一种比例十分准确的感觉！
席勒拥有非常扎实的造型能力，与他早年在维也纳官方艺术学院学习的经历有很大关系。席勒在父亲去世后考上了维也纳艺术工商学校，后来因为才华出众被保送到维也纳官方艺术学院，但是因为反感那里死板的艺术教学方式选择了愤然退学，并带领一帮“臭味相投”的同学组建了一个“新艺术小组”（Neukunstgruppe.这名字真不是睡着了压到键盘打出来的，真叫这个名！）
有趣的是，在席勒进入维也纳官方艺术学院的同一年，大名鼎鼎的杀人魔王阿道夫·希特勒也报考了那所学校（没错希特勒一开始的梦想是成为一名艺术家）。
然而遗憾的是希特勒并没有被录取。于是心灰意冷的希特勒投笔从戎，放下画笔，拿起了闪亮的大刀……
造孽啊！！！！
附上希特勒在成为杀人魔王前画过的一幅画。
画成这样都不被录取……可见当时的艺术学院竞争多么激烈。
扯远了！！
接着说席勒的用色。
对于席勒在他作品中的着色，我只能用两个字来形容——大胆。
通过画面我们可以看出，席勒为他画中的物体上的色，根本就不是它们本来应该具有的颜色，也就是说，席勒不是为了画得像才给物体上色的。（席勒在幼儿园把太阳涂成绿色，把小草画成紫色的时候一定没少挨老师骂）
席勒在画布上渲染的颜色，完全是为了表现情感和氛围服务的。
他所表现的，完全是一种病态的扭曲，一种挣扎的欲望。
值得一提的是，席勒是一个很喜欢用橙色的画家，并且大多将这种颜色用在模特的性器官周围（生怕自己作品的性暗示不够明显），有时也大面积运用在衣物上。
席勒也喜欢在模特的皮肤上点染各种原本互不相干的颜色，但这些颜色却能在席勒的笔下和谐地融入画面，仿佛人物本身就应该带有那种看似病态的颜色，这也是席勒的绘画令人着迷的一个重要原因。
关于席勒的作品好像大多都没有画完这个问题……你们可以说他没耐心，懒得画完，但我更愿意相信席勒的这种画法是有意为之。
与重视线条一样，中国画在画面的布局上也很有讲究，有一种技巧能让一幅画瞬间提高N个档次，那就是留白。
明末清初的画家朱耷（八大山人）就是一位非常善于留白的画家。
我们可以发现朱耷在作画时不求铺满画面，大多时候只是几条鱼，几根花草，一只小鸟再加上落款印章就组成了画面的全部（朱耷还有只在智商盖了一个印章就说自己“画完了”的作品）。然而我们并不觉得这些画面幼稚，相反它们却带有另外一种相比宏大画面截然不同的美感。
画画时最难的不是画复杂，而是画简单。一个画家懂得安排画面布局，让简单的画面不显得空洞和单调，才是真正的高手。
我想席勒在画面的布局和留白方面，也是一顶一的大师了。
说完席勒的绘画才能，我们又要谈论起他的“第三怪”了。
三、行为怪。
其实不光过去，现在人们对于艺术家的普遍印象也是放荡不羁，行为乖张，喜欢留着大胡子把墨水装在针管里往纸上乱喷（失敬失敬）。因此席勒的行为其实也算不上多奇怪，这里给大家讲几件席勒的趣事吧。
在那个年代，艺术家跟模特之间的关系本来就十分暧昧，新潮的画家玩得开，也喜欢找一些比较open的女人来给自己当模特，对于克里姆特和席勒这类走在时代前沿的画家来说，找模特基本上跟找床伴是一样的，好像不能上床的模特就像拿了钱少干活一样。因此大众才会认为席勒一直与作为自己模特的妹妹有着不正当的关系。
记住我说的是在那个年代！
说起席勒和他的模特，就不得不提到席勒的老师克里姆特（在席勒退学后发现席勒才华积极扶持席勒给他钱给他介绍朋友在他经济困难艺途不顺时伸出援手的维也纳分离派大师克里姆特）。
克里姆特在当时的画坛已经功成名就。他可以说是世界上最壕的画家，因为他的作品，充斥着大量的金黄色——
要命的是，画面中金色的部分，不是金色颜料，而是真的黄金！
啥家庭啊，家里有矿啊？？
席勒这个土豪伯乐的故事，我们以后再细讲（挖坑狂魔阿秀）。总之克里姆特不仅在经济上给予了席勒很多支持，还介绍他加入了当时不少的著名艺术团体，可以说席勒的年少成名跟克里姆特的扶持有着很大关系。也许年少成名对于一个艺术家来说并非必须，但是结合席勒只活到28岁这个事实……
按说席勒应该对恩人克里姆特感恩戴德，处处小心翼翼伺候着这位“贵人”，可是不羁如席勒才不管那一套，竟然把克里姆特的一位模特（兼情人）挖走了！
可是克里姆特不知是太欣赏席勒的才华，还是因为自己上了年纪，总之是很大方地把自己的模特就这么顺手送给了席勒，真是家里有矿什么都舍得往外送啊……
不管怎么说，也算是有情人终成眷属，席勒对这位名叫沃莉（Wally）的模特宠爱有加，沃莉也对席勒的才华十分欣赏。两人后来离开了维也纳，来到小镇新伦巴赫，准备在那里搭建属于他们的爱情新天地。
在新伦巴赫，席勒还邀请镇上一些比较叛逆的小（xiong）孩子来自己的画室做模特。
可是好景不长，不知是席勒与沃莉未婚同居（在当时不被接受）的放荡行为引起了邻居的不满，还是席勒画儿童模特的行为让人产生了误解，总之席勒被以“诱拐、奸淫未成年人”的罪名起诉了（一说是一名少女贪恋席勒的男色，想以诬陷来要挟席勒，并将其告上法庭）。
警方在搜寻“作案现场”的时候，缴获了大量的“淫秽色情制品”（也就是席勒的素描和色彩作品）。
虽然最后因为证据不足（本来就是诬陷），警方宣布席勒未曾诱拐未成年人，但是却将席勒以“给未成年人展示淫秽制品”判处有期徒刑24天！
我的艺术啊！
关键是他们还把从席勒画室里缴获的“淫秽制品”给销毁了……
我的艺术啊！！
如果参与销毁的警察知道今天席勒一幅作品能卖出的价格的话，估计也会狠狠给自己两耳光吧……
在狱中席勒也不忘作画，二十四天里画出了十二张反映监狱生活的作品。
（橘子是沃莉所送）
——“你站在牢房里不要走动，我……”
——“我往哪走？？”
要说这席勒真是为画痴狂，在监狱里也不忘搞创作，不仅如此，他有时候跟自己女朋友在床上为爱情鼓掌，鼓到一半也要……
言归正传。
在与沃莉相处了几年之后，席勒终于不负众望地移情别恋了！
也许席勒这种风流艺术家不出几次轨才不正常呢。可是席勒这次出轨的对象是一个富裕人家的女儿伊迪思（Edith），而这名女子实际上对艺术并没有多少兴趣，也无法欣赏席勒那惊人的艺术作品，再加上席勒在与朋友来往的信件中频繁提到自己想要更稳定的生活，我想席勒只是为了自己的前途才选择离开沃莉，而非是大家一般认为的爱情。
为这次分手席勒还创作了一幅作品，不了解他的还以为他故意丑化自己前女友呢——
最让席勒的渣男本质暴露无遗的是，在与沃莉分手之后，席勒竟然深情地对沃莉说：
“虽然我和别的女人在一起了，但我们还可以做朋友，我们还可以单独去旅行。（当然你也要继续做我的模特。）”
当然沃莉的回答也很动人：
“我qnmdb！”
其实在沃莉心中，自己早就已经离不开这个男人了，她也想过很多次要挽回席勒，但倔强如沃莉又怎能放下尊严去挽回这被轻易抛弃的爱情……
离开沃莉另谋新欢的席勒生活得也并不幸福，他失去了一直以来陪伴他共同走过艰难坎坷的，能够理解他、呵护他，与他探讨艺术和生活的唯一灵魂伴侣，在与伊迪思共同生活的日子里，席勒的画风也发生了一些转变……
为了讨好伊迪思，席勒在为她画像时也不再像以前一样豪放，而是变得有些拘谨和内敛。
1917年，为一战服兵役（战争期间在部队做文书工作依然坚持创作）的席勒退伍，返回家乡维也纳，并在维也纳成功举办了个人展览，在此期间收到沃莉的死讯——离开席勒后的沃莉投身部队做了一名军医，于1917年12月25日死于猩红热——席勒悲痛欲绝，将正在展出的一幅画于自己与沃莉尚在一起时的作品《男人与少女》更名为《死神与少女》。
在沃莉生命的最后一刻，她所期待的，大概也是能够在部队上最后再见到一次席勒吧。
第二年伊迪思怀孕，席勒创作了这幅作品——《家》
画面下方的形象是席勒对自己孩子的想象，也寄托着席勒对未来幸福生活的憧憬，然而好景不长，一场流感夺取了伊迪思和她腹中孩子的生命，席勒在伊迪思即将离去之时为她画下了最后一幅肖像——
三天后，席勒因流感去世，一代天才的故事就此谢幕。而这幅画，也成为天才席勒最后的遗作。
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