看到问题底下现有的答案真的有点无奈，要么抖机灵，要么把艺术文化圈或者这些艺术品黑一通，什么洗钱啦，什么奇奇怪怪的比喻啦，微醺呐………
我自认我没那么大本事把这个问题讲的十全十美，但至少比某些不负责任的答案要强。题主提出的问题与摄影有关，这里我不单论摄影，我把所有艺术品的价值衡量的几个基本因素列举出来，因为我不认为这些因素不适用于摄影，同时我也表示，摄影存在其特性，也不能以偏概全；但我认为当你能以这样的角度去看待这些作品时，加上一定的知识，至少不会显得过分无知。
1.原创性：在讨论一件作品之前，最为根本的原则就是作品一定要是原创的，打个比方，你在今天去复制一张毕加索的《格尔尼卡》、莫奈的《睡莲》或是学杜尚把小便池变成一件“艺术品”，这百分百不会有人买账，而且也没有意义，你不过是在复制，而非创造，在单纯只是复制粘贴的内容与充满活力和创新精神的两样东西面前人们会如何选择？答案显而易见。
同时，这样的“原创性”也是大师效应的支撑，如果大家不关心是否原创，那么大师的名头就不会成为影响艺术品价格的一个因素了。
2.艺术性：这个话题很大，我不多赘述，挑选最为重要的部分来讨论，即语言、语义、语言环境、产生的影响和效应。
徐冰曾说过：“当代艺术家的任务是寻求一种前人没有使用过的艺术语言去说前人没有说过的话。”所以不难理解其实语言和语义就构成了作品本身，而语言环境就是当下这个地理区位的整个艺术文化环境，这对作品的价格的影响很大。艺术家创作出的作品往往被时代地域文化等因素所限制，正是基于这样一个链条的影响之下所产生的。
举个例子，文革时期，除了某些特定的内容，其余的一切艺术创作都毫无意义，甚至被打上反动的标签，当然有人会说文革时期太过极端，那么再说一个，就是广为人知的梵高，大家都知道他的作品很值钱，在现在无人不知无人不晓，但他当年极为不堪，不被人所认可，更别提什么卖画赚钱，一生穷困潦倒；为何只能在后世值钱，产生巨大的商业价值？这其中固然有许多原因，但他的艺术语言与语义与当时的整个语言环境不相符，甚至相反，这一点必然是诸多原因中的一个。
19世纪中期风景绘画大师柯罗的作品
百度出来的十九世纪中期的绘画
这是百度出来的梵高的画，感受到了语言不通的痛苦了么
再谈谈产生的影响和效应，伟大的艺术品往往伴随着巨大的影响和效应，而且不仅仅是艺术创作领域中的影响，往往会辐射到日常生活及其他的领域中去，从而改变整个世界的面貌。
比如，下面这张画是来自至上主义大师卡西米尔·马列维奇的作品
《充满活力的至上主义》
来看看它的影响
然后下面这张是来自非具象绘画创始人之一的彼埃·蒙德里安的作品
《红蓝黄黑的构图》
来看看它的影响
（还是淘宝同款...）
还有这个～
最后再来看波普艺术的教皇先生安迪·沃霍尔的作品
《玛丽莲梦露》组画
看看影响
………...（我连王宝强都上了....）
不需要我再赘述什么了吧，这些图片很好的说明了这些，当然这其中还有另一层价值就是纪念碑式的价值因素，后边再说。
3.商业炒作：商业炒作是客观存在的，而且也是影响非常大的一个因素。这里边涉及到画廊、拍卖行、博物馆、艺术媒体、评论界等等机构，但我劝大家不要盲目相信许多关于炒作的报道和新媒体内容，那些言论非常不靠谱而且不负责任，真实的炒作，实际上没有那么简单，随便蹦出来说我这是“XXXXX所以牛X”之类的话或者卖家帮衬几句这么容易就能搞定的话....呵呵.......我也炒去，藏家们大都有眼力，有较高的审美取向，也有较强的专业认识作为支撑（即使自己很坑爹一般也会有很靠谱的顾问），所以拜托不要认为炒作什么的就是骗人，那只是能骗不懂的人好吗.....你不懂不要以为全世界都不懂，这里我要说，真要炒的好，那也是一门本事。
4.历史因素：历史因素往往是指作品本身具备一定的历史属性，比如反映了某个时代的生活、政治、宗教（史学价值），或是艺术发展的某个阶段的代表性作品（前面提到的里程碑）。
列举来看看：
董希文的作品《开国大典》（记录了中华人民共和国成立的历史性时刻）
毕加索的作品《亚维农少女》（确立了立体主义形成的一张作品）
马塞尔·杜尚的作品《泉》 （现成品艺术的开端）
亨利·马蒂斯的作品《开着的窗户》（就是这张你们口中“我也能画”的画开启了一个新时代）
梁楷的作品《泼墨仙人图》（国画中减笔画画法的开创者）
有时候作品本身其实就附带了很多历史属性，不了解美术史的情况下，大家总是嗤之以鼻，但当你了解了之后，我希望你能对大师心怀敬畏，即使不懂，也不喜欢，但至少要尊重这些人类历史上留下来的宝贵财富。
5.个人因素：有时候买家非常喜欢，或作品对其有非凡的意义，出现不计代价也要买下的情况也是存在的，但这只是个别情况。
这里举个例子：
靳尚谊的《青年女歌手》
【知乎说靳老这幅画政治敏感，百度可以搜到，不想再多说什么了，失望透顶】
6.美学价值：指作品本身具有很高的审美价值，单纯论“美”的角度达到了一个高度，但每个人对审美的取向和审美水准不同，所以这方面的价格因素往往取决于买家的审美高度，当然审美是有一套系统的，但这套系统并不能概括一切作品，同时审美也是会改变的，就如同前边提到的梵高，他的作品在后世被认为是“美”的，所以价格得到了提高；许多艺术品投资者其实根本上同金融投资者类似，他们往往投资的是那样一种“趋势”，但真心想要收藏的收藏家们，则是怀着情怀和自己的审美态度去购买、出价的。
以下是一些反驳：
1.复制问题：讲实在话，现在鉴别真伪的技术已经非常强大了，对古代艺术品可以用碳14鉴定，近200年内的作品每一次交易画的背后都会有独一无二的防伪标注，签名签怎么样签在什么位置，这都可以保证作品的防伪性。摄影也同理，不要奢望能够打印一张一模一样的照片，一你没有文件，摄影作品往往有很多经过技术上的处理，包括喷印所用的材料都是具有选择性的。二你没有机会用高科技去扫描成品，所以唯一性我认为是完全可以保障的。
2.洗钱问题：艺术品洗钱我承认存在，但并没有那么简单，说白了你除非有一些地下交易的艺术品可以洗钱以外，我想不到什么别的办法，而往往好的作品，有名的具有较高艺术价值的作品往往都是通过靠谱的画廊或大型拍卖行出售，或以个人名义出售，这钱是一清二白，你洗的掉这钱，也洗不掉这痕迹。所以不要拿那些被用于洗钱的艺术品和真正优秀而有富有生命力的作品相提并论，这是一种侮辱。
最后：好好回答一下题主问的问题，题主的意思其实就是这样的摄影作品有什么理由卖这么高的价钱，我所论述的这么多其实基本上应该能解开你的疑惑了吧，影响作品价格的因素其实还有很多，但我没有那么多精力也没有那么厉害去把他们一一阐述明白，因为有一些例子只能单独作为样本去研究而不能用作典型。其实艺术到了今天，确实是处在一个非常迷茫的处境中，就像 @陈诺 诺姐所说，她虽是传统艺术的拥护者，但也不得不承认传统艺术在近百年前就已经死去，同时她虽然玩摄影但也无法认同摄影可以单独作为一种艺术存在。
讲这么多，其实想说一个道理，艺术其实是一个至今还未定义的东西，但它客观存在，它给人带来的审美享受，带来的文化改变等等影响也是显而易见的，所以其实它们都有价值，这份价值要变现成为金钱，这其实很难解释中间的原理和化学反应，市场是一个理性的东西，而艺术是感性而又唯心的，自然会有冲突和难以理解的的地方。
我给题主的建议就是，要么你很感兴趣，就去了解了解作品本身，就按照我上面写的这些去一点点了解，不要凭着一眼的直觉就产生那么多疑惑，实际上你并不需要疑惑你只是没有去思考。要么，你只是这么随口一问，那么你看完之后，就当哦我知道是这些因素在起作用，但对于具体是什么样的影响，懒得管啦~当看了点艺术史好了。
PS：
有些朋友在评论里问了一些问题，我在这里解释和说明一下，我不分析那两张照片是因为，答案底下有几位答主已经解释的较为完整了，于是我选择现在大家看到的这样一个角度来切入。这个答案的目的在于，给予大家一定的判断力、分析能力，在将来看到高价艺术品的时候不会无脑去黑，说人家洗钱或骗子等等，而是先分析、判断。
同时也感谢大家给我点了这么多赞，受宠若惊，如果大家对答案有什么疑惑或质疑或发现了某些错误，欢迎提出～。另外对误伤@郑智饭同学表示十分的抱歉。
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